[欧美日韩国产无线码高清猎奇]国内外美术馆室内设计大全(美术馆室内设计说明)

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美术馆的美术馆建筑

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美术馆的美术馆建筑

今天美术馆的建筑形式,最早是在1817年由约翰·索恩设计的达伟奇画廊(Dulwich Picture Gallery)所建立的。在达伟奇画廊中的展示空间是由许多彼此互相连结的房间组成,每一个房间的墙上都没有任何的装饰,并搭配由窗户引入或吊灯产生的间接光源。
19世纪晚期的美国和欧洲开始出现大量的公开美术馆建筑,成为大城市的文化象征。更多美术馆开始与博物馆和图书馆一样在政府主导的教育政策中扮演重要地位。
在20世纪晚期,传统风格的美术馆建筑开始渐渐被风格大胆的现代建筑取代,成为国际观光客的旅游景点之一。第一个美术馆建筑本身成为地标的例子是纽约市的古根汉美术馆,由法兰克·洛伊·莱特设计。近期的例子则是弗兰克·盖里设计的毕尔包古根汉美术馆和玛利欧‧波塔(Mario Botta)的旧金山当代美术馆(San Francisco Museum of Modern Art)。有些批评认为这样的美术馆建筑是一种自我矛盾,因为夸张的外观和室内装潢会分散观众对艺术品的注意力,而艺术品才应该是美术馆最重要的部分。
在古代,没有专门收藏或展出美术品的建筑。古希腊时代,雅典卫城山门的北翼为画廊。中国隋文帝在洛阳观文殿后,东建妙楷台以藏书法,西建宝迹台以藏名画。西方在中世纪时期,美术品主要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期,1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为收藏美术品而设计的建筑物。资产阶级革命以后,欧洲一些国家常以退位君主的宫殿城堡辟为美术馆,公开展出其藏品。20世纪以来,美术馆建筑不断增多,有两种不同的倾向:一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品,但在满足使用功能上,常存在一些缺点。著名的有纽约古根汉姆美术馆(见彩图)、西柏林国家美术馆、华盛顿国家美术馆东馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则,提供较理想的展出和保存条件,但在建筑艺术方面较为忽视。著名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。国际上出现了一些新型的美术馆,如露天雕塑美术馆,室内外相结合的美术馆,与自然风景相结合的美术馆,与城市生活相结合的美术馆等。著名的有日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。中国最大的美术馆是北京的中国美术馆(见彩图),1959年建成。 亚洲国产在线2021中国美术馆
国贸美术馆
北京唐风美术馆
上海博物馆
上海美术馆
石家庄美术馆
故宫
广东省博物馆
香港艺术馆
国立故宫博物院
东京国立博物馆
伊拉克国家博物馆 梵高博物馆
雅典国家考古博物馆
柏林博物馆岛
毕尔巴鄂古根海姆美术馆
伦敦国家美术馆
国家肖像馆
泰特现代艺术馆
维多利亚和阿尔伯特博物馆
大英博物馆
阿须摩林博物馆
卢浮宫
奥赛博物馆
庞毕度中心
吉美国立亚洲艺术博物馆
橘园美术馆
罗马国家博物馆
佩姬·古根汉美术馆 伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆
芝加哥艺术学院
卫克斯那艺术中心
密歇根大学
纳尔逊艺术博物馆
索罗门·古根汉美术馆
大都会艺术博物馆
现代艺术博物馆(MoMA)
新当代艺术博物馆
惠特尼美术馆
普林斯顿大学美术馆
美国国家艺廊
西雅图艺术博物馆
国际女性艺术博物馆 澳大利亚国立美术馆
维多利雅国立美术馆
新南威尔士美术馆
新西兰国立博物馆(Te Papa Tongarewa)
夏威夷美术馆 (Honolulu Academy of Arts) 圣保罗艺术博物馆

有哪些优秀的美术馆设计案例

国内比较知名的有:《艺术与设计》、《包装与设计》、《Design360°》数码设计类国内比较知名的有:《数码设计CGWORLD》、《数字娱乐技术CGMagzine》、《ComputerArts数码艺术杂志》,香港出版《IdN》时尚设计文化类国内比较知名的有:广州出版《城市中国》,出版《诚品好读》、《ppaper》室内与商业空间设计类国内比较知名的有:《缤纷》、《室内》、《家具》、《家饰》、《时尚家居》、《室内设计与装修》(interiorDesign+Construction)工业与产品设计国内比较知名的有:《Design产品设计》

十大私人美术馆

十大私人美术馆如下:

1.观复博物馆

观复北京馆朵朵去过几次,像是隐藏在荒地中的一片世外桃源,周围比较荒凉,但是馆内设计十分精美,一共有七个展馆,推荐大家一定要去家具馆和陶瓷馆。

2.红砖美术馆

有人说,光是为了建筑和园林,红砖美术馆就值得一看!朵朵也非常喜欢这里,红色砖块搭建出富于变幻的空间,既有现代建筑的美,也有古典园林的意趣。这里有一些常设的装置艺术品,具有很强的互动性,孩子会非常喜欢。

3.今日美术馆

这也是一家有着鲜活生命力的美术馆,位于朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区,从造型上就能看出来别具一格,门口和楼顶的雕塑是它的标志。因为离得近,朵朵没事儿就去这转转,常有一些让人惊喜的展览。

4.松美术馆

松美术馆是华谊兄弟老板王中军的杰作,据说这里由马场改建而成高潮爽死痉挛白浆喷水,正门前面的甬道边种了许精品国产品国语在线不卡多松树,可以说既有东方的禅意,又有西方的简洁,馆内还能看到毕加索、梵高、吴冠中等人的真迹。

5.中间美术馆

中间美术馆算是比较小众的美术馆,倾斜的屋顶、横架的钢梁很有工业风的感觉,这里除了艺术作品外,还有一些公益作品,特别适合父母带孩子参观,而且艺术区里还有剧院,影院,咖啡厅,看累了还可以带孩子看场电影休息一下。

6.龙美术馆

对于超级富豪们而言,财富已经不足以彰显富人之间的区别,只有收藏才能展现真正的实力。刘益谦和王薇夫妇两人一个主攻古代书画和古董藏品,一个偏重红色经典和当代艺术作品,可想而知,龙美术馆的藏品涉猎有多广。

7.喜马拉雅美术馆

喜马拉雅美术馆的外观非常奇特,甚至有点魔幻现实主义的感觉,很有助于打开孩子的想象力。而且这里经常会有一些比较高端前卫的展览,特别是如果你对文艺复兴时期的艺术文化感兴趣。

8.余德耀美术馆

余德耀美术馆坐落在黄浦江畔,是由原来龙华机场的老机库改建的。这里一般以新锐艺术展为主,每年都会展出一些世界级艺术大师的艺术顶级作品。

9.木心美术馆

木心美术馆致力于纪念和展示画家、文学家、诗人木心先生(1927-2011)的毕生心血与美学遗产。这不仅是一座收藏过去时的美术馆,而且是向未来开放的精神指向和学术空间。美术馆坐落于木心的故乡乌镇,为木心的研究提供了完整的文献。

10.树美术馆

树美术馆被誉为“天堂美术馆”,现在甚至已经成为北京宋庄地标式的建筑,由年轻的建筑师戴璞先生设计,通过真实的材料和纯净的空间,将自然光,绿植和水体完美融合在一起。庭院内没有一丝余波,平静的水面会帮你过滤掉外界繁杂的心绪,静下心享受这里的展览。或许这就是设计者的初衷,就像树一样归于大自然,进行“光合作用”、“有氧呼吸”。

华·美术馆的场馆设计

设计师:都市实践
建筑面积:2620平方米“华”美术馆的前身是建于1980年代早期的深圳湾大酒店的洗衣房。在高速发展的城市中,这座存在于华侨城西班牙风情主题酒店和典雅的何香凝美术馆夹缝中的旧厂房,因其单调的建筑形式早已成为不为人留意的都市残留物。厂房的所有权方考虑到其优越的地理位置,决定将其保留并改造为附属于酒店的艺术展馆:其设计既要突显个性,与两边建筑风格形成差异性对比,同时也要体现与两端建筑的关系及整体性。改造策略完整地保留了原建筑立面的窗墙体系,加建的立面通过包裹的手法,将单一的原始六边形通过复杂有机的组合形成由实至虚,由小到大,多层次渐变的三维视觉效果。从而在车辆由西至东快速通过的瞬间,形成强烈的视觉冲击力,通过立面结构的缩小放大,逐层递减,如同面纱般轻轻揭开,最终透出原建筑立面的戏剧性变化过程。
展馆的室内设计再次运用立面所含有的六边形元素作为基本平面形态,在进深方向上作拉伸,形成一系列折叠平面互相交叉、互相切入构成的复杂但带着明确功能元素的公共空间。这种表达形式改变了原本单调的立面几何图案,用三维方式生成新的室内空间,这种“突变”形式使设计产生了不可预料的惊喜结果 。

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