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制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

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制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

制作手绘POP海报的6大步骤与技巧

  手绘POP是POP广告的一种,主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何制作?又有哪些技巧呢?下面请随一起了解下吧。

  制作手绘POP海报的6大步骤与技巧 篇1

  手绘POP制作的一般流程

  第一步: 收集与活动相关或者与产品相关的内容

  第二步: 提炼标题和精简正文文字

  第三步: 选择合适的版式

  第四步: 选择合适的颜色搭配

  第五步: 选择相关的插图

  第六步: 按版式的要求制作POP

  手绘POP制作小技巧

  第一,练好手绘POP正字或活字。

  字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。

  第二,掌握几种常用的字体装饰方法。

  标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。

  第三,排版布局要讲究。

  最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:

  海报四边留空。

  这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3~5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2~4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5~1cm空白。

  行距大于字距。

  POP的内容只要有2行(含2行)以上,就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。

  标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。

  一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)

  第四,颜色不可多而杂。

  一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。

  第五,插图选择要与产品有相关性。

  比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。

  第六,活动类海报制作。

  一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。

  活动类海报正文模板一般有两种类型

  1.时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。

  2.奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢?说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。

  当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。

  制作手绘POP海报的6大步骤与技巧 篇2

  根据照片作画

  对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。

  作画中注意的问题

  一、有选择的画

  我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。

  二、加强对比

  加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。

  三、抓住形体

  在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。

  四、表现手法

  根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。

  制作手绘POP海报的6大步骤与技巧 篇3

  水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。

  建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。

  水粉退晕有以下几种方法:

  (一)直接法或连续着色法

  这种退晕方法多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。

  (二)仿照水墨水彩“洗”的渲染方法

  水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。

  (三)点彩渲染法

  这种方法是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。

  (四)喷涂渲染法

  喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂,费时、费事。

  总之,制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。

  制作手绘POP海报的6大步骤与技巧 篇4

  一、对比。

  对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。

  二、和谐。

  和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

  三、对称

  对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

  四、均衡。

  生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

  五、层次。

  一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。

  六、呼应。

  呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

  七、延续。

  延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

  八、简洁。

  简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。

  九、独特。

  独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。

  十、色调。

  色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。

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室内设计需要哪些科目

室内设计需要学习的内容:
1、基础的CAD,3DMAX和PS,最开始学CAD,土建知识要有所了解,各种装饰风格要学习,水电布线要掌握,施工知识也要学,人体工程学也很重要,色彩也重要;
2、掌握手绘,就是用笔把CAD的施工图表现出来。在电脑软件3D还没有出现的时候,早期设计都是用手工画的,当然现在还是一样的重要;
3、专业课程,室内设计原理:设计概念、室内设计概念、室内设计师的分类、室内设计的过程、室内设计程序和步骤等科目。

什么是手绘 手绘的概念

手绘从字面意义上理解为用手去绘,即用手作为工具去绘画或描绘,那么绘的对象也没有界定,既可以在纸上绘,还可以在布料、墙面、瓷器甚至人体上绘画等,所以我们所熟知并与之对应的就是各种纯艺术手绘(素描、速写、水彩、国画、油画等),当然还有专业性很强的设计类手绘(建筑、景观、室内、工造、视传、动画等),不同材料的手绘有手绘衣服、手绘墙(手绘涂鸦),手绘马克杯、人体手绘、字体手绘pop等等。以上涵盖了与手绘相关的所有内容,应为手绘的广义概念。
所以手绘一词的范围非常大,然而手绘一词的出现是基于图像信息传播的需求而诞生的,当语言不能完美表达和阐述信息的时候,手绘的图表就应运而生,比如古时候的地图,宫殿庙宇民居的建造图纸,以及现在设计行业的图纸等等,因此手绘的狭义概念应为:各个行业手工绘制图案图表的技术手法,设计类手绘主要是前期推敲设计方案的构思型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分称为草图,后期部分称为表现图或者效果图。
再所以,设计类专业的学生在称呼手绘的时候,应该在手绘前加个定语,较专业的称之为设计手绘,当然本专业的人大多都明白这个意思,所以有的干脆去掉了设计二字,那么同行间交流时候基本都意会手绘的概念了,但是很多非专业人士却知之甚少,所以最好还是称为设计手绘。

手绘有什么特点

特点:

1、手绘以醒目的色彩搭配,灵活多变的版式布局,易认易读的字体,幽默夸张的插图,来向消费者宣传和传递商品的特色。

2、手绘海报作品流露出的亲切感是其他印刷品所不能表达出来的,它的亲和力最能刺激消费者潜在的购买欲望,使消费者产生冲动,为经营者带来商机。

3、手绘是不借助任何机械设备,以亲手使用专用书写工具绘制出色彩鲜艳,图文并茂的表达促销之意的海报,手绘海报的制作成本较低,可大大缩短制作时间,具有较强的机动性,灵活性,快捷性。

4、手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘是通过手工绘画完成某些效果的绘制过程。它是艺术设计师表达其方案构思的一种最直观也是最快捷的方式。它不仅可以通过熟练的表达技巧表现出设计师的设计创造思维,还能反映出设计师独特的创造能力与艺术修养。

手绘与电脑相比,手绘效果图表达的速度比电脑效果图快很多。其中设计师在设计过程中突发的灵感,电脑是无法抓住的。电脑表达创造的效果,往往给人一种枯燥的感觉,而手绘则显得生动很多。对于设计来说,电脑只是设计的工具,而手绘则是设计的灵魂。

手绘能够充当设计师的一种语言,是设计师与顾客、设计师与设计师之间进行现场交流和展示的一种重要途径,也是设计师专业技能最基本的体现。

通过手绘表达出来的效果,也许没有很真实,准确,但手绘作品设计效果的表达拉近了人与人之间的距离,方便了设计师与客户的现场沟通交流。设计师通过手绘纯粹地表达出自己的想法,不断及时修改,并且不受任何硬件约束,不被软件功能禁锢自己的思维潜能。

手绘效果图还可以帮助设计师培养三维立体思维能力,在快速勾画的同时,可以激发设计师的灵感与思维。所以一名优秀的设计师,不仅要有好的创意,还要有好的手绘基本功。

来源:-手绘

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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